“American Horror Story: Coven” (2013), la tercera temporada de la popular serie antológica “American Horror Story”, creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, es una historia centrada en el mundo de la brujería moderna y los conflictos entre diferentes facciones mágicas, mientras aborda temas como el poder femenino, el racismo, la inmortalidad, y el legado esotérico. Esta temporada destaca por su mezcla de horror, drama, y un fuerte enfoque en la dinámica de poder entre mujeres, presentando a las brujas como figuras tanto poderosas como vulnerables, y explorando las consecuencias de sus acciones en un mundo mágico donde la supervivencia depende del poder y la traición.
Con un reparto coral liderado por actrices como Jessica Lange, Sarah Paulson, Angela Bassett y Kathy Bates, “Coven” se desarrolla en Nueva Orleans, una ciudad profundamente marcada por el misticismo y la historia esotérica, y enfrenta a las brujas del Coven de Salem contra las practicantes de vudú en una lucha por el dominio y la supervivencia.
Sinopsis
La trama gira en torno al Coven de brujas descendientes de las brujas de Salem, liderado por Fiona Goode (Jessica Lange), la actual Suprema, una bruja extremadamente poderosa que teme perder su juventud y poder a medida que una nueva Suprema emerge. Fiona regresa a Nueva Orleans para proteger el Coven y entrenar a una nueva generación de jóvenes brujas en la Academia Miss Robichaux, dirigida por su hija Cordelia Foxx (Sarah Paulson). Sin embargo, el coven está amenazado no solo por el ascenso de una nueva Suprema, sino también por Marie Laveau (Angela Bassett), una poderosa sacerdotisa de vudú, y por los fantasmas del pasado, incluida la sádica esclavista Delphine LaLaurie (Kathy Bates), quien es resucitada en los tiempos modernos.
A lo largo de la temporada, las brujas deben enfrentar conflictos internos y externos, mientras luchan por la supervivencia de su legado y el control de sus poderes. La historia abarca temas de traición, inmortalidad, racismo, y el equilibrio de poder entre las distintas facciones mágicas.
Temas y Elementos Ocultistas en la Temporada
Poder Femenino y Dinámica de Supremacía
- El tema central de “Coven” es el poder femenino, particularmente en la forma en que las brujas luchan por el control y la supremacía dentro de su propio grupo. El Coven se organiza en torno a la figura de la Suprema, la bruja más poderosa de cada generación, cuya existencia está marcada por el poder absoluto y la inevitable decadencia, ya que el surgimiento de una nueva Suprema debilita a la anterior.
- Fiona Goode, la Suprema actual, representa tanto el apogeo del poder femenino como el miedo a la decadencia. Su lucha por mantener su juventud y poder refleja una dinámica de control y vulnerabilidad, donde el poder, en lugar de ser compartido, es algo por lo que las brujas compiten ferozmente.
Racismo y Venganza Histórica
- Coven también aborda temas de racismo, particularmente a través de los personajes de Marie Laveau, la reina del vudú, y Delphine LaLaurie, una figura histórica que cometió atrocidades contra los esclavos. La relación entre las brujas de Salem y las practicantes de vudú está marcada por siglos de desconfianza, resentimiento y violencia.
- Marie Laveau, interpretada por Angela Bassett, es la encarnación del poder de la magia afroamericana, que se presenta en contraste con la magia de las brujas de Salem. A través de su historia, la serie explora el poder del vudú como una forma de resistencia contra la opresión y el colonialismo, mientras que la resurrección de LaLaurie es utilizada como un comentario sobre la historia no resuelta del racismo y las tensiones raciales en los Estados Unidos.
Brujería Moderna y Tradicional
- En “Coven”, la brujería es tanto moderna como tradicional, combinando prácticas ancestrales con problemas contemporáneos. Las jóvenes brujas de la academia representan una nueva generación que debe enfrentarse a la magia en un contexto moderno, pero también deben aprender a respetar y dominar los antiguos rituales y poderes que forman parte de su legado.
- A través de las brujas, la serie explora el conflicto entre lo viejo y lo nuevo, no solo en términos de poder y liderazgo, sino también en cómo la brujería ha evolucionado. Mientras que la magia de Salem está centrada en la herencia y el linaje, el vudú es presentado como una práctica más libre y conectada con las fuerzas naturales.
Inmortalidad y el Precio del Poder
- La búsqueda de la inmortalidad es otro tema recurrente en “Coven”. Fiona está obsesionada con mantener su juventud y poder a cualquier precio, lo que la lleva a hacer pactos con fuerzas oscuras y traicionar a quienes la rodean. A lo largo de la temporada, se explora el costo de la ambición desmedida y cómo el deseo de inmortalidad puede corromper incluso a las personas más poderosas.
- Esta obsesión con la inmortalidad se refleja en otros personajes como Marie Laveau y LaLaurie, quienes también han extendido sus vidas a través de medios sobrenaturales, pero a un alto costo. La temporada sugiere que el verdadero poder no radica en la inmortalidad, sino en el legado y las relaciones que se construyen a lo largo del tiempo.
El Vudú y la Magia de Salem
- Coven presenta una confrontación entre dos tradiciones mágicas: las brujas de Salem y las practicantes de vudú de Nueva Orleans. Mientras que la magia de Salem se presenta como una herencia estructurada y basada en el linaje, el vudú es mostrado como una fuerza espiritual más caótica y conectada con las energías ancestrales y naturales.
- La serie muestra diversos rituales vudú, como los de resurrección, posesión y la invocación de Baron Samedi, una figura clave en el vudú haitiano. En contraste, las brujas de Salem dependen de poderes innatos y hechizos más formales, lo que crea un choque cultural y mágico entre las dos facciones.
Resurrección y Culpabilidad Histórica
- La resurrección de Delphine LaLaurie actúa como un comentario sobre la culpabilidad histórica y el deseo de escapar del castigo. A través de su inmortalidad forzada, LaLaurie debe enfrentar las consecuencias de sus crímenes y vivir en un mundo que ha cambiado y que la condena por su pasado. Su redención (o falta de ella) es un tema importante en la serie, destacando cómo el racismo y la crueldad de la historia nunca desaparecen completamente.
Simbolismo y Temas Esotéricos
La Suprema como Figura de Poder Femenino
- La Suprema es un símbolo del poder femenino absoluto, pero también de la fragilidad que viene con el envejecimiento y la transferencia de poder. Fiona Goode representa tanto la encarnación del poder como el miedo a la pérdida de control y relevancia. La idea de una Suprema que envejece y es reemplazada refleja una dinámica cíclica de poder, donde el liderazgo pasa de una generación a otra.
- Este concepto se conecta con la tradición esotérica de las sacerdotisas y las reinas brujas, quienes controlan vastos poderes pero son vulnerables a la traición y al paso del tiempo.
El Vudú como Resistencia
- El vudú es presentado no solo como una práctica mágica, sino como un medio de resistencia contra el sistema opresivo. Marie Laveau usa el vudú como una forma de empoderamiento, defendiendo a su gente y enfrentando a las brujas de Salem, quienes históricamente han tratado de marginar y controlar a las personas de color. A través del vudú, la serie enfatiza la importancia de las creencias espirituales afroamericanas como una fuerza de lucha contra la opresión.
El Círculo de las Brujas
- En muchas escenas, las brujas del Coven se reúnen en círculos, un símbolo común en la brujería que representa la unidad, la protección y el poder colectivo. Los círculos mágicos son usados tanto para lanzar hechizos como para realizar rituales, y subrayan la importancia de la solidaridad entre las brujas, especialmente en momentos de crisis.
El Infierno Personal
- Un concepto esotérico clave en la temporada es la idea del infierno personal, un lugar donde cada personaje experimenta su propio sufrimiento basado en sus culpas y miedos más profundos. Este infierno es diferente para cada bruja, lo que refleja la creencia en que el castigo o la redención están íntimamente ligados a la psique y la experiencia individual de cada persona.
Críticas y Recepción
“Coven” fue ampliamente elogiada por su estilo visual, su enfoque en el poder femenino y las actuaciones de su reparto principal. A continuación, algunos puntos destacados de la recepción crítica:
Críticas Positivas
- Actuaciones: Las actuaciones de Jessica Lange, Angela Bassett, y Kathy Bates fueron altamente elogiadas, especialmente por su capacidad para combinar lo grotesco y lo trágico. La química entre el elenco femenino fue vista como una de las grandes fortalezas de la temporada.
- Empoderamiento Femenino: Coven fue alabada por su enfoque en la fuerza femenina, tanto en términos de poder mágico como en las dinámicas de liderazgo y traición dentro del Coven. La serie explora temas de envejecimiento, ambición y lucha por el poder, que resonaron con muchas audiencias.
- Estética Gótica y Temática Esotérica: La estética visual de Nueva Orleans, los rituales vudú y el estilo gótico de la temporada fueron aclamados por crear una atmósfera única y cautivadora, que reflejaba tanto el terror como la belleza de la magia.
Críticas Negativas
- Narrativa Inconsistente: Algunos críticos señalaron que la temporada tenía problemas de coherencia narrativa, con demasiadas tramas entrelazadas que no siempre se resolvían de manera satisfactoria. Aunque la construcción del mundo mágico era rica, algunos sintieron que la historia en sí carecía de foco.
- Exceso de Personajes y Subtramas: La abundancia de personajes y subtramas, especialmente con la inclusión de figuras históricas y mitológicas, fue vista por algunos como un exceso que restaba claridad a la trama principal.
“American Horror Story: Coven” es una temporada que mezcla brujería, vudú, y misticismo en un relato que explora el poder femenino, las tensiones raciales y el legado esotérico de las brujas. Con un fuerte enfoque en la lucha por el poder dentro del Coven y entre las distintas facciones mágicas, la serie ofrece un comentario sobre el control, la ambición y las dinámicas de género. Aunque criticada por su narrativa compleja, “Coven” se destacó por su estética visual gótica, sus temas de empoderamiento femenino y las memorables actuaciones de su elenco estelar, consolidándose como una de las temporadas más icónicas y queridas de American Horror Story.