“El Demonio Neón” (2016), dirigida por Nicolas Winding Refn, es un thriller psicológico envuelto en una atmósfera de horror estilizado que explora los temas de la belleza, la ambición y la oscuridad inherente a la industria de la moda. Con un enfoque visual fascinante y una narrativa simbólica, la película se adentra en el lado más perverso del glamour y el deseo, revelando cómo la obsesión con la apariencia física y el poder puede destruir tanto a quienes lo persiguen como a quienes lo poseen. A través de su estético y perturbador relato, “El Demonio Neón” ofrece una crítica mordaz sobre la superficialidad, el sacrificio y el vacío existencial.
Sinopsis
La historia sigue a Jesse (Elle Fanning), una joven aspirante a modelo que llega a Los Ángeles con el sueño de triunfar en la industria de la moda. De inmediato, su belleza natural y su juventud capturan la atención de todos, desde fotógrafos hasta diseñadores, provocando celos en las modelos más veteranas como Sarah (Abbey Lee) y Gigi (Bella Heathcote). A medida que Jesse asciende rápidamente en el mundo de la moda, descubre que detrás de la fachada glamorosa se oculta un oscuro submundo lleno de rivalidad, obsesión y depredación. Mientras Jesse comienza a abrazar su propio poder y magnetismo, los celos y la envidia de quienes la rodean desatan una espiral de violencia y deseo que conduce a un desenlace macabro y perturbador.
Temas y Elementos Mágicos en la Película
La Belleza como Poder y Maldición
Uno de los temas centrales de “El Demonio Neón” es la belleza, no solo como un atributo físico, sino como una fuerza que otorga poder y despierta una obsesión tanto en quienes la poseen como en quienes la desean.
- La Belleza como Moneda: En la película, la belleza es tratada como una forma de moneda de cambio en la industria de la moda, donde la juventud y el atractivo físico determinan el valor de las personas. Jesse, al ser naturalmente hermosa, es rápidamente adorada y objetivada por quienes buscan explotar su apariencia. Sin embargo, esta belleza también la convierte en un objetivo para quienes quieren apropiarse de lo que ella posee.
- La Obsesión con la Apariencia: A lo largo de la película, la belleza es vista como algo más que superficial. Para las modelos más veteranas, como Sarah y Gigi, la belleza es una obsesión que define su valor y existencia. A medida que Jesse comienza a darse cuenta del poder que su belleza le otorga, también se vuelve consciente de los peligros que conlleva ser deseada en un mundo donde la apariencia lo es todo.
El Simbolismo del Demonio y la Corrupción de la Inocencia
El título de la película, “El Demonio Neón”, hace alusión a la transformación interna de Jesse a medida que su belleza y su ambición la corrompen. Al principio de la película, Jesse es retratada como una joven inocente y vulnerable, pero a medida que su éxito en la industria crece, también lo hace su arrogancia y su desconexión con los demás.
- La Transformación de Jesse: La película retrata el viaje de Jesse desde la inocencia hasta la corrupción. A medida que se adentra más en el mundo superficial de la moda, Jesse comienza a descubrir su propio poder, volviéndose cada vez más narcisista. Esta transformación culmina en una escena donde, frente a un espejo, Jesse se ve a sí misma como una figura divina, casi demoníaca, revelando cómo la obsesión por la belleza ha consumido su alma.
- El Demonio del Glamour: La película sugiere que el mundo de la moda es un lugar donde la belleza no es solo algo que se adora, sino una fuerza destructiva que consume y corrompe. El “demonio” del título es tanto una referencia a la propia transformación de Jesse como a la naturaleza depredadora de quienes la rodean, dispuestos a hacer cualquier cosa por apoderarse de su poder.
El Cuerpo como Objeto de Deseo y Violencia
“El Demonio Neón” no es solo una película sobre la belleza, sino también sobre cómo el cuerpo femenino es tratado como un objeto de deseo, posesión y violencia. La película aborda de manera brutal la relación entre la apariencia física y el control que ejerce la sociedad sobre los cuerpos de las mujeres.
- La Cosificación del Cuerpo: Jesse, al ser admirada por su belleza, se convierte en un objeto tanto de deseo como de odio. Su cuerpo es constantemente observado, fotografiado y en última instancia, codiciado por aquellos que no pueden poseerlo. La película refleja cómo la industria de la moda explota y cosifica los cuerpos jóvenes, mientras que aquellos que han sido desplazados por la juventud intentan recuperar su lugar por cualquier medio.
- El Canibalismo y la Violencia: En uno de los giros más perturbadores de la película, la trama toma un tono casi surrealista y de horror cuando las modelos Sarah y Gigi, junto con la maquilladora Ruby (Jena Malone), recurren al canibalismo para consumir literalmente la belleza de Jesse. Esta escena es una alegoría brutal del nivel al que algunos están dispuestos a llegar para poseer la juventud y la belleza, presentando el acto de devorar como una forma de apropiación final del poder.
La Moda como Ritual de Supervivencia
El mundo de la moda, tal como se presenta en la película, no es simplemente un ámbito de creatividad y expresión estética, sino un campo de batalla donde los más fuertes sobreviven y los más débiles son eliminados. El glamour se convierte en una especie de ritual donde las mujeres compiten no solo por la fama y la fortuna, sino por la validación de su existencia.
- La Competencia Mortal: Desde el principio, la competencia entre las modelos se establece como un tema clave. Gigi y Sarah, a quienes la juventud y la belleza de Jesse amenaza, representan la desesperación por mantenerse relevantes en una industria que descarta a las mujeres tan rápido como las eleva. Esta lucha por la supervivencia lleva a extremos peligrosos, donde el asesinato y el canibalismo se convierten en medios literales de supervivencia.
- El Glamour como Arma: La película retrata el glamour como algo que, aunque superficialmente bello, tiene el potencial de ser peligroso y destructivo. La imagen visualmente deslumbrante de la película, con luces de neón y colores vibrantes, subraya cómo el glamour y la belleza pueden ser armas en la batalla por el poder.
Simbolismo y Elementos Esotéricos
“El Demonio Neón” está lleno de simbolismo que refleja temas esotéricos sobre la belleza, el poder y la muerte. El uso de espejos, luces de neón y rituales visuales refuerzan la atmósfera surrealista y gótica de la película, transformando el mundo de la moda en un espacio casi ritualístico donde el alma de Jesse está en juego.
- Espejos y Reflejos: A lo largo de la película, los espejos juegan un papel clave en la evolución de Jesse. Representan tanto la introspección como la auto-obsesión. En muchas escenas, Jesse se contempla a sí misma en un espejo, viendo no solo su belleza, sino también el poder que su apariencia le otorga. Este simbolismo refuerza la idea de que la belleza es una construcción superficial que, a medida que se intensifica, puede volverse peligrosa.
- El Triángulo y la Iluminación Neón: El uso constante de luces de neón y formas geométricas, como el triángulo, refuerza el tema de la transformación mística. El triángulo, en particular, aparece repetidamente como un símbolo de ascenso, cambio y poder, sugiriendo que Jesse está pasando por un proceso de iniciación, no en la moda, sino en algo mucho más oscuro y oculto.
Críticas y Recepción
“El Demonio Neón” dividió a la crítica en su estreno, con algunos elogiando la película por su estética visual y su audaz comentario sobre la industria de la moda, mientras que otros la criticaron por su trama aparentemente superficial y su enfoque en el estilo por encima de la sustancia.
- Críticas Positivas: Los críticos que elogiaron la película destacaron su impresionante diseño visual, el uso de colores y luces, y la forma en que Nicolas Winding Refn utiliza la moda como una alegoría de la violencia y la obsesión. La actuación de Elle Fanning como Jesse fue ampliamente elogiada por su capacidad para transmitir tanto vulnerabilidad como poder.
- Críticas Negativas: Algunos críticos encontraron que la película era demasiado estilizada y vacía, con un énfasis excesivo en la estética en lugar del desarrollo de la trama o los personajes. Otros señalaron que los giros de la película, especialmente el canibalismo, eran gratuitos y solo buscaban el impacto visual.
“El Demonio Neón” es una obra que mezcla el horror psicológico con el cine de arte, explorando la obsesión por la belleza, el poder y la competencia en un mundo donde la apariencia lo es todo. A través de su estética deslumbrante y su narrativa perturbadora, Nicolas Winding Refn ofrece una crítica mordaz a la industria de la moda y a la superficialidad de la sociedad contemporánea. La película se destaca por su capacidad para transformar la belleza en una fuerza oscura y destructiva, mostrando cómo, en el mundo de “El Demonio Neón”, el glamour puede ser tanto una bendición como una maldición mortal.